Concert Việt Nam trước cơ hội trở thành động lực của kinh tế trải nghiệm

Sức hút concert mở rộng dư địa kinh tế

Các chuyên gia tại hội thảo. (Nguồn: BTC)

Thị trường concert Việt Nam đang ghi nhận những chuyển động đáng chú ý khi nhiều chương trình âm nhạc thu hút hàng chục nghìn khán giả, tạo sức lan tỏa vượt ra ngoài phạm vi biểu diễn nghệ thuật. Từ bán vé, tài trợ thương hiệu đến lưu trú, ăn uống, vận tải và mua sắm, các sự kiện âm nhạc quy mô lớn đang cho thấy tiềm năng đóng góp vào nền kinh tế trải nghiệm.

Sự phát triển của những chương trình như “Anh trai vượt ngàn chông gai”, “Anh trai say hi” hay các đêm diễn của nghệ sĩ quốc tế cho thấy nhu cầu thưởng thức âm nhạc trực tiếp tại Việt Nam ngày càng lớn. Khán giả không chỉ đến để xem nghệ sĩ biểu diễn mà còn tìm kiếm trải nghiệm tập thể, cơ hội giao lưu và những hoạt động giải trí gắn với sự kiện.

Theo thông tin được VietnamPlus đăng tải, hai đêm concert “Anh trai vượt ngàn chông gai 2026” tại TP.HCM thu hút gần 50.000 khán giả mỗi đêm. Quy mô này cho thấy khả năng huy động lượng lớn người tham gia của thị trường biểu diễn trong nước.

Từ góc độ kinh tế, mỗi chương trình âm nhạc có thể tạo ra nhiều dòng doanh thu khác nhau. Nguồn thu trực tiếp đến từ vé vào cửa, hợp đồng tài trợ, quảng cáo và các sản phẩm thương mại liên quan. Trong khi đó, tác động gián tiếp được tạo ra khi khán giả sử dụng dịch vụ vận chuyển, đặt phòng khách sạn, ăn uống, mua sắm hoặc tham quan tại địa phương tổ chức sự kiện.

Đặc biệt, với những concert quy tụ khán giả đến từ nhiều tỉnh, thành hoặc khách quốc tế, nhu cầu lưu trú và di chuyển có thể kéo dài trước và sau thời điểm biểu diễn. Điều này tạo cơ hội cho các doanh nghiệp dịch vụ khai thác nhóm khách hàng có nhu cầu chi tiêu cho trải nghiệm.

Theo số liệu của cơ quan thống kê được công bố trong năm 2026, doanh thu dịch vụ lưu trú, ăn uống và du lịch lữ hành tiếp tục tăng trưởng tích cực, phản ánh sự cải thiện của nhu cầu tiêu dùng dịch vụ. Dù không thể quy toàn bộ mức tăng này cho các sự kiện âm nhạc, diễn biến thị trường cho thấy dư địa để kết nối concert với du lịch và tiêu dùng còn đáng kể. 

Tuy nhiên, lượng khán giả đông hay doanh thu bán vé cao chưa đủ để khẳng định một chương trình mang lại hiệu quả kinh tế toàn diện. Giá trị thực sự cần được đánh giá trên cơ sở tổng doanh thu, chi phí tổ chức, mức chi tiêu của khách tham dự và khả năng tạo ra lợi ích cho các ngành liên quan.

Từ những đêm diễn thành ngành công nghiệp chuyên nghiệp

Ông Lê Quốc Vinh, Phó Chủ tịch Hiệp hội Hội chợ Triển lãm thương mại và Tổ chức sự kiện Việt Nam (VECA) phát biểu. (Nguồn: BTC)

Tại hội thảo “Công nghiệp concert và giải trí: Từ bùng nổ đến bền vững”, các chuyên gia cho rằng Việt Nam có nhiều điều kiện để phát triển thị trường biểu diễn quy mô lớn. Nguồn nhân lực sáng tạo, đội ngũ nghệ sĩ, đạo diễn cùng năng lực sản xuất âm thanh, ánh sáng và kỹ thuật sân khấu đã có những bước tiến đáng kể.

Ông Lê Quốc Vinh, Phó Chủ tịch Hiệp hội Hội chợ Triển lãm thương mại và Tổ chức sự kiện Việt Nam (VECA), đánh giá Việt Nam có năng lực cạnh tranh trong lĩnh vực tổ chức biểu diễn. Tuy nhiên, thị trường vẫn tồn tại tình trạng quy mô hoạt động nhỏ lẻ, thiếu đồng bộ và chất lượng chương trình chưa ổn định giữa các đơn vị tổ chức.

Đây là những vấn đề cần được giải quyết nếu concert muốn phát triển từ một hiện tượng giải trí thành ngành kinh tế có khả năng vận hành lâu dài.

Trên thực tế, tổ chức một chương trình âm nhạc quy mô lớn đòi hỏi sự phối hợp của nhiều khâu, từ lựa chọn nghệ sĩ, xây dựng nội dung, thiết kế sân khấu đến quản lý đám đông, kiểm soát an ninh, bán vé và vận hành hệ thống kỹ thuật. Chỉ một mắt xích gặp trục trặc cũng có thể ảnh hưởng đến trải nghiệm của khán giả và hiệu quả đầu tư.

Bên cạnh đó, chi phí thuê địa điểm, thiết bị, nhân sự, truyền thông và bản quyền có thể tạo áp lực lớn đối với nhà sản xuất. Nếu dự báo nhu cầu thiếu chính xác hoặc doanh thu không đạt kỳ vọng, đơn vị tổ chức có thể đối mặt với rủi ro tài chính đáng kể.

Một thách thức khác là sự thiếu khác biệt giữa các chương trình. Khi nhiều địa phương cùng đầu tư vào những mô hình sân khấu hoặc lễ hội có cách tổ chức tương tự nhau, khả năng tạo sức hút riêng và duy trì lượng khán giả ổn định sẽ bị hạn chế.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam cho rằng phát triển công nghiệp văn hóa cần bắt đầu từ việc xác định sản phẩm có sức hút và bản sắc. Việc đầu tư địa điểm biểu diễn hoặc xây dựng công trình quy mô lớn không tự động bảo đảm thành công nếu thiếu chương trình phù hợp với thị trường.

Do đó, thay vì chạy theo số lượng sự kiện, các đơn vị cần chú trọng chất lượng nghệ thuật, tính độc đáo và khả năng phát triển thương hiệu. Một concert được đầu tư bài bản không chỉ thu hút khán giả trong một đêm mà còn có thể tạo nền tảng cho những chương trình tiếp theo, mở rộng tệp khách hàng và hình thành thị trường tiêu dùng ổn định.

Kết nối concert với du lịch và dịch vụ địa phương

NSND Trần Ly Ly, Chủ tịch Hội đồng trường Học viện Múa Việt Nam, nguyên Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn chia sẻ tại sự kiện. (Nguồn: BTC)

Một trong những hướng đi quan trọng để gia tăng hiệu quả kinh tế của concert là xây dựng mối liên kết với hệ sinh thái dịch vụ tại địa phương. Theo đó, sự kiện âm nhạc không nên được xem như một hoạt động độc lập mà cần trở thành điểm khởi đầu cho chuỗi trải nghiệm rộng hơn.

NSND Trần Ly Ly, Chủ tịch Hội đồng trường Học viện Múa Việt Nam, nguyên Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, nhấn mạnh vai trò của hệ sinh thái trong phát triển công nghiệp văn hóa. Theo bà, giá trị của một đêm diễn còn nằm ở những hoạt động liên quan như khách sạn, ẩm thực, mua sắm và giao thông vận tải.

Từ cách tiếp cận này, các địa phương có thể xây dựng những gói sản phẩm kết hợp giữa vé concert, lưu trú, ẩm thực và tham quan. Khán giả đến xem biểu diễn được khuyến khích kéo dài thời gian lưu trú, trải nghiệm văn hóa bản địa và sử dụng dịch vụ của doanh nghiệp địa phương.

Chẳng hạn, một chương trình âm nhạc được tổ chức tại điểm đến du lịch có thể kết hợp với tour tham quan, không gian ẩm thực, hoạt động mua sắm và các sản phẩm thủ công đặc trưng. Khi được thiết kế phù hợp, những dịch vụ này không chỉ giúp khán giả có thêm trải nghiệm mà còn mở rộng cơ hội kinh doanh cho các cơ sở lưu trú, nhà hàng, đơn vị lữ hành và hộ kinh doanh.

Tuy nhiên, để hình thành chuỗi giá trị như vậy, cần có sự phối hợp từ sớm giữa nhà tổ chức, chính quyền địa phương và doanh nghiệp dịch vụ. Các vấn đề về giao thông, lưu trú, an ninh, vệ sinh môi trường và phân luồng khán giả cần được tính toán đồng bộ, tránh tình trạng sự kiện thu hút lượng người lớn nhưng hạ tầng không đáp ứng được nhu cầu.

Việc khai thác bản sắc văn hóa địa phương cũng là yếu tố quan trọng. Theo các chuyên gia tại hội thảo, phát triển công nghiệp văn hóa cần chú trọng những đặc trưng riêng của từng không gian văn hóa, kết hợp chất liệu bản địa với phương thức tổ chức hiện đại. Đây có thể là cơ sở để xây dựng sản phẩm biểu diễn có khả năng tạo dấu ấn và thu hút du khách quay trở lại.

Nếu được tổ chức hiệu quả, concert có thể góp phần quảng bá hình ảnh điểm đến, kích thích tiêu dùng và tạo thêm việc làm cho các ngành liên quan. Dù vậy, lợi ích này không tự động xuất hiện mà phụ thuộc vào khả năng giữ lại giá trị kinh tế tại địa phương, thay vì chỉ tập trung vào doanh thu của đơn vị tổ chức chương trình.

Cần cơ chế đo lường để phát triển bền vững

Khi thị trường concert mở rộng, yêu cầu đặt ra không chỉ là tổ chức những chương trình có quy mô lớn hơn mà còn phải đo lường được hiệu quả kinh tế và xã hội. Đây là cơ sở để nhà đầu tư, đơn vị tổ chức và cơ quan quản lý đánh giá chính xác đóng góp của các sự kiện đối với nền kinh tế.

Theo các chuyên gia, cần xây dựng hệ thống chỉ số đánh giá đủ rộng, bao gồm doanh thu trực tiếp, chi phí tổ chức, lượng khán giả, mức chi tiêu cho các dịch vụ liên quan và tác động đối với hoạt động kinh doanh tại địa phương. Việc thu thập dữ liệu có hệ thống sẽ giúp phân biệt giữa sức hút truyền thông và giá trị kinh tế thực tế mà một chương trình tạo ra.

Một vấn đề khác là cân bằng giữa các chương trình miễn phí và sự kiện bán vé. Những hoạt động biểu diễn không thu phí có thể góp phần mở rộng cơ hội tiếp cận văn hóa, thu hút công chúng và quảng bá điểm đến. Tuy nhiên, nếu thiếu cơ chế phối hợp phù hợp, các chương trình này cũng có thể tạo áp lực cạnh tranh đối với đơn vị đầu tư kinh doanh bằng doanh thu bán vé.

Vì vậy, thị trường cần một môi trường cạnh tranh minh bạch, trong đó quyền lợi của nghệ sĩ, nhà sản xuất, nhà tài trợ và khán giả được bảo đảm. Các chính sách hỗ trợ nên hướng tới nâng cao chất lượng sản phẩm, phát triển hạ tầng và khuyến khích đầu tư dài hạn, thay vì chỉ tập trung vào số lượng sự kiện.

Ông Lê Quốc Vinh cho rằng sự phát triển của ngành concert cần có hạ tầng đạt chuẩn, chính sách phù hợp và thị trường sở hữu sức mua đủ lớn. Đồng thời, các bên liên quan, từ cơ quan quản lý, chính quyền địa phương đến doanh nghiệp, nghệ sĩ và đơn vị sản xuất, cần phối hợp để hình thành hệ sinh thái hoạt động đồng bộ.

Trong dài hạn, khả năng phát triển của concert Việt Nam sẽ phụ thuộc vào việc chuyển sức nóng của thị trường thành năng lực tổ chức chuyên nghiệp, sản phẩm có bản sắc và mô hình kinh doanh đủ sức tái đầu tư. Khi mỗi chương trình vừa tạo ra giá trị nghệ thuật, vừa đóng góp cho chuỗi dịch vụ và nâng cao sức hấp dẫn của điểm đến, concert mới có thể trở thành một thành tố quan trọng của công nghiệp văn hóa và kinh tế trải nghiệm.